Entrevista a Marcial Rodríguez sobre el Centro de Danza Canal

Entrevista a Marcial Rodríguez sobre el Centro de Danza Canal

Desde 2009 hasta hoy se han creado en el Centro de Danza Canal más de 110 proyectos coreógraficos. El centro, ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha acogido este año a 33 nuevas compañías cuyas propuestas coreográficas han sido seleccionadas en la quinta convocatoria del programa de residencias temporales. Los artistas prepararán sus proyectos en las instalaciones del CDC, en periodos cuya duración está en torno a los dos meses, variando en función de las necesidades de cada proyecto. Además de la danza contemporánea en esta convocatoria nos encontramos con otros estilos: danza clásica, neoclásica, flamenco, danzas urbanas o danza para niños. También aquellas que abogan por la interdisciplinariedad y la fusión de las diferentes formas de danza con el circo, el teatro, la performance, el audiovisual e incluso, el largometraje. Para sumergirnos de lleno en este espacio de creadores, hemos entrevistado a Marcial Rodríguez, coordinador del Centro de Danza Canal.

¿Cuándo nace este espacio?
En octubre de 2009 nace el Centro de Danza Canal. El objetivo del mismo ha sido constituirse como un espacio de creación, es decir, dotar a las compañías de las comodidades necesarias que les permitan desarrollar al máximo sus facultades. Por ello nace el plan de compañías residentes.

¿Es una convocatoria internacional?
Es una convocatoria nacida para apoyar la danza que se crea en Madrid, independientemente de donde haya nacido el coreógrafo. Obviamente, cuando nos llega un buen proyecto de una compañía radicada fuera de la ciudad también lo aceptamos, porque es bueno para consolidarnos como centro internacional de creación de danza.

¿Cuáles son los criterios de selección?
Además de la calidad y la profesionalidad, valoramos el concepto coreográfico, la originalidad, la frescura y la solidez del proyecto. También les pedimos un presupuesto detallado para ejecutar el proyecto.

¿Hay un límite de edad para participar en esta convocatoria?
Realmente no, si tienes 90 años y nos presentas un proyecto que no podemos rechazar, te seleccionaremos. Este es un punto muy interesante porque en este centro hay creadores consagrados y bailarines que están empezando. El contacto entre ambos se da de una u otra manera. La gente joven aprende de las personas que admiraba y también, del resto de compañías, y los más veteranos, reciben las nuevas tendencias. A estas residencias se suman los espectáculos externos contratados por Teatros del Canal y el Ballet Víctor Ullate, que es la compañía residente del CDC. Por citar sólo unos ejemplos, en este momento son residentes: el coreógrafo israelí Sharon Fridman, Dani Pannullo y Dani Abreu, entre otros.

“El contacto entre bailarines ha creado un sentimiento de pertenencia al mundo de la danza, una conciencia artística”

¿Podríamos decir que se crea una gran familia?
Al estar en contacto unos con otros se ha creado una conciencia artística, una pertenencia al mundo de la danza. Han salido muchos proyectos de estos contactos, el último ha sido la fusión de danza contemporánea con un coreógrafo de danza española.

¿Con qué instalaciones cuentan las compañias seleccionadas?
Disponen de nueve estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y sus superficies oscilan entre 72 y 238 metros cuadrados. Todos están climatizados y acústicamente aislados, y cuentan con barras de ensayo móviles y otros elementos auxiliares, además de piano. Igualmente, están dotados con mesas de sonido y cámaras de grabación interna, así como con otros elementos audiovisuales. La infraestructura básica se complementa con instalaciones auxiliares tales como los seis camerinos o las aulas teóricas. Y por supuesto, los recursos humanos del Centro de Danza Canal.

¿Cómo repercute en el bailarín o coreógrafo esta residencia?
Además de las interrelaciones antes comentadas, presentamos los proyectos a programadores culturales para que se muevan en diferentes festivales. También realizamos charlas, cursos de perfeccionamiento, encuentros, conferencias o audiciones, como en el caso del American Ballet, el Boston Ballet o el Joffrey Balllet. Por otro lado, nuestros bailarines actúan en el Festival de Verano de El Escorial. También les proporcionamos visibilidad en los medios de comunicación. Como novedad de este año, las compañías actuarán en distintos festivales internacionales, en los que participa España a través del Instituto Cervantes.

Y para terminar, ¿qué otras vías utilizáis para acercar al público a este espacio?
Jornadas de puertas abiertas y visitas de escolares y otros colectivos ciudadanos. Tenemos también un acuerdo con la Universidad Complutense. Mediante el mismo, los alumnos de la Facultad de Bellas Artes asisten como parte de la asignatura de dibujo a los ensayos de las compañías para tomar apuntes en vivo del movimiento.

Foto: Jean Philippe Dury durante un ensayo



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